Abrazo Fantasma, es una selección de 12 canciones que reflexionan sobre el amor, la nueva era y las relaciones, siempre en el código de Prehistöricos.
Su último trabajo data de 2016, "La velocidad de las plantas". El autor, Tomás Preuss, nos cuenta un poco sobre su larga travesía.
"Ha sido un largo viaje hasta aquí desde el 2010
con la orquesta oculta y 13 años después este abrazo fantasma. Quiero aprovechar si me lo permiten de hacer un brindis para reconocer y valorar a todas las personas creativos y entregadas en este proyecto, músicos y músicas que estuvieron involucrados con mucha dedicación en estas canciones, cada canción ha sido un viaje único y especial, estoy muy agradecido de que haya quedado registrado como una foto con sonido este viaje de 7 años., ojalá no lo destruya el tiempo".
En sus inicios, Carlos Gasca había pasado por numerosos grupos tocando la guitarra y el bajo hasta que comienza a componer con su ordenador temas como "Estratosfera" o “Mal Ladrón”.
Su vecino le anima a que mande una maqueta a Elefant, sello que se interesa firmemente por él.
Tras editar un disco en 2001 con Elefant Records ("Telescopio") y otro en Discos de Paseo, (doce años más tarde, en 2013, "Suerte"), el proyecto quedó nuevamente aletargado hasta que en 2020 despertaba nuevamente con nuevo disco en perspectiva de la mano de El Genio Equivocado.
"Canciones" (2021) se empezó a gestar en marzo de 2020, cuando en aquel encierro obligatorio, Carlos empezó a componer nuevas canciones.
Catorce canciones que consiguen cumplir con un doble objetivo: ser continuista y absolutamente rompedor al mismo tiempo.
Por un lado, mantiene intacta la esencia de la banda que los ha convertido en la principal referencia de la nueva ola del pop punk con canciones como "Polaroid" o "Amor a quemarropa".
A la vez, se atreve a experimentar con osadía con otros géneros y sonidos hasta hacerlos propios en canciones tan distintas como “Los ojos, chica, no mienten” o “Todo mal”.
Este mismo eclecticismo se hace evidente a través de las diferentes colaboraciones del disco, en las que han unido fuerzas con artistas tan dispares como Soleá Morente, Reneé, Samuraï o Carlos Sadness en los arreglos.
Plagado de nostálgicas referencias al cine, "Blockbuster" es una sucesión de hits donde convive el drama y la comedia, la aventura y la emoción.
La excepcional acogida de los singles de adelanto como “El principio de algo” o “Quiero quedarme para siempre” presentes en listas de éxitos desde su lanzamiento, son una buena muestra del altísimo nivel de un álbum redondo con ocho canciones inéditas aun por descubrir.
Los mejores regalos son los que llegan de forma inesperada.
El nuevo disco de Russian Red, "Volverme a enamorar", es uno de ellos.
Durante 2023, la cantante madrileña fue compartiendo sus nuevas canciones, poco a poco, sin prisa y sin más intención que volverse a enamorar de la música. Lo consiguió. Ni que decir tiene que, por el camino, también ha seducido a sus seguidores de siempre y a nuevos fans que se han ido sumando a una propuesta tan única en el panorama actual como irresistible.
Ahora, esos adelantos se suman a otras canciones inéditas para conformar el que es el nuevo álbum de Russian Red, el quinto ya de la vocalista y compositora madrileña Lourdes Hernández.
Un trabajo evocador, lleno de misterio y que nos devuelve a una figura capital en la música española de lo que llevamos de siglo. Su facilidad para encontrar melodías que se vuelven memorables a la primera escucha sigue ahí, impertérrita.
También su particular forma de cantar: su voz siempre ha sido privilegiada y la verdad es que cada vez lo hace mejor.
El cuarto álbum de estudio de Daniela Spalla lleva por nombre "Dara", titulo que deriva de un su apodo familiar que portaba durante su infancia. Esta nueva entrega se define como un regreso a los orígenes de la cantautora después de un proceso difícil en su vida, al encontrarse en medio de un bloqueo artístico:
Es el sobrenombre que a mí me decían en la secundaria. En realidad sentí que era momento de darle gusto a esa adolescente que le gustaba mucho el pop, ir más a esa fantasía. Cuando hice este disco tenía bastante miedo si iba a gustar o no, a la gente le ha gustado y eso me abre un poco el camino a seguir buscando, explorando y arriesgando.
Este camino a reencontrarse con su adolescente interna le trajo diferentes dificultades al momento de realizar las canciones pertenecientes a "Dara", de lo cuál comentó lo siguiente:
Fue un disco desafiante, como todos, pero a este lo sentí particularmente difícil. Sabía que quería hacer algo diferente, pero no tenía claro a qué sonido quería llevar, ni por dónde ir. Sé que los procesos creativos son así, pero también me frustré y me desesperé en muchos momentos.
El heredero de la dinastía Fernández presenta su nuevo disco: 12 canciones con lo mejor de la tradición ranchera y una combinación de ritmos actuales que llevan el género a otro nivel, como lo demuestra "La Tóxica", un sencillo que se suma a la nueva obra maestra de Alejandro Fernández.
Pocos artistas son capaces de mantenerse vigentes a lo largo de diferentes épocas y facetas. Uno de los elegidos es Alejandro Fernández, quien mantiene intacto su legado gracias a "Te Llevo En La Sangre", un disco donde utiliza el sonido clásico del mariachi-ranchera y lo combina con géneros actuales, creando una obra maestra donde pasado y presente convergen para crear los ritmos que definirán el 2024.
Después de sencillos como "No Es Que Me Quiera Ir", "Cobijas Ajenas" o éxitos como "Inexperto en Olvidarte" y "Difícil Tu Caso", llega el lanzamiento de "Te Llevo En La Sangre" con el tema "La Tóxica", donde Alejandro colabora con la cantante y compositora brasileña Anitta para retratar una de sus composiciones más completas hasta la fecha. En él, ambos artistas despliegan su voz sobre una base instrumental que combina los sonidos del corrido, el norteño y el mariachi, creando un sonido que deslumbra por su imaginativa combinación.
La letra de "La Tóxica" retrata a la perfección los sentimientos de paz y alegría que experimentamos después de dejar una relación tóxica, un concepto muy moderno que define las relaciones del siglo XXI, haciendo de cada verso una oportunidad para dedicarse cándidamente (como hace Alejandro en la parte instrumental) y transformarlo en pura catarsis.
Esta convergencia de tradición e innovación se puede sentir a través de los 12 temas que dan vida a "Te Llevo En La Sangre", donde brillan las cinco canciones mencionadas anteriormente, así como grandes melodías como "El Vicio De Quererte", "Es Ella", "La Última Y Nos Vamos" y "Que Bien Te Vino El Adiós".
Con todo, Alejandro Fernández mantiene su lugar como el principal representante de la música mexicana en el mundo, mientras entrega uno de sus álbumes más completos hasta la fecha. Sin duda, "Te Llevo En La Sangre" promete convertirse en un clásico instantáneo no solo en la carrera musical de Alejandro sino también en la historia de la música tradicional mexicana.
Amateur es la continuación natural de La Buena Vida, el proyecto en el que militan varios de sus componentes de entonces, los que siguen en activo.
Evidentemente Mikel Aguirre era la voz masculina y compositor de muchos de sus temas por lo que nadie mejor que él para seguir defendiendo un legado histórico. Mientras suena la música de Amateur puedes perfectamente imaginar al grupo que creó “Soidemersol” con la misma sensibilidad e inspiración de entonces.
Llegan a Mushroom Pillow para seguir aportando su clasicismo atemporal al panorama musical, algo de lo que no muchos proyectos pueden presumir... Pero también para aportar un tipo de construcción musical ajena al foco actual, pensando más en Dylan o en Scott Walker que en sonidos bailables.
Siguen su propio camino sin inmutarse sobre lo que sucede, como un pintor ajeno a cualquier cosa que no sea su trabajo y pensando en el largo recorrido y en la trayectoria más que en conseguir la atención inmediata.
Además de Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, todos previamente en La Buena Vida, el elenco de colaboraciones en el disco incluye a Isa Cea (Triángulo de Amor Bizarro), Diego Vasallo, Joserra Senperena (Duncan Dhu, La Buena Vida, Quique González, Iván Ferreiro, etc), Joseba Irazoki (Atom Rhumba, Duncan Dhu, Nacho Vegas), Oriol Flores (Izaro, Javi P3z, Miqui Puig, etc) y Pedro Gracia Pérez de Viñaspre (Havoc).
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Claro de luna
El huerto provenzal (con Triángulo de Amor Bizarro)
Darle al play y empezar a escuchar las canciones de "Clarividencia" es como encontrarse a un viejo amigo al que hace tiempo que no ves. Suena Soledad/Clarividencia (corte de apertura del elepé) y, de inmediato, una atmósfera cortante e inquietante te hace recordar que estás escuchando a Nudozurdo.
No resulta fácil conseguir transmitir tu personalidad en unos pocos segundos de escucha. Pero es que el combo madrileño no hace prisioneros: cada compás da la sensación de ser importante, cada verso parece necesario.
Su primer disco en cinco años es una apisonadora sonora en la que conviven melodías cristalinas y texturas crepitantes; momentos expansivos y rincones íntimos en los que refugiarse.
La edición deluxe en formato vinilo gatefold, incluye un 7” exclusivo con los temas Angel Genetics, single de regreso que no esta en el disco y ‘La Bruja’ canción monumental que igualmente sólo se podrá conseguir en esta edición.
